De l’écran géant à l'espace domestique
Histoires et esthétiques des formats cinématographiques
Qu’est-ce qu’un format cinématographique ? Sur le grand écran d’une salle obscure, à la télévision ou sur une tablette, chacun en fait l’expérience, sans savoir forcément ce que des termes comme Pathé-Baby, scope, IMAX ou 4K désignent. Le mot « format », il est vrai, renvoie à des réalités distinctes et parfois complexes.
Pour les praticiens, il peut servir à désigner des types d’appareils ou des conditions d’enregistrement et de projection analogiques ou numériques, en particulier des gammes de pellicule, du 8 mm, longtemps dominant dans le cinéma amateur, au 70 mm, réservé aux productions de prestige telles que Ben-Hur , Playtime , 2001, l’Odyssée de l’espace ou encore Les huit salopards . Mais le format est aussi une réalité pour le spectateur qui perçoit les spécificités visuelles et sonores de ces procédés offrant des images de taille et proportion variables, tantôt proches du carré, tantôt étendues de façon panoramique.
Réunissant des contributions et entretiens qui traitent des formats selon leurs différentes acceptions, cet ouvrage entend proposer un parcours dans l’histoire du cinéma qui permettra au lecteur de découvrir les enjeux économiques et esthétiques liés à leurs emplois, mais aussi l’impact de leur utilisation sur la diffusion et l’appréciation des films.
Avec le soutien du projet ANR BEAUVIATECH (ANR-18-CE 27-0005-02) et de l’Unité de recherche Arts : pratiques et poétiques de l’université Rennes 2.
- Sommairekeyboard_arrow_down
Éléments pour une histoire technique et économique
- Le projecteur KOK : le cinématographe à l’épreuve des salons, Anne Gourdet-Marès
- Contribution à une histoire du Super 16 : enjeux techniques et économiques d’un format intermédiaire, Vanessa Nicolazic
- Histoire et économie des formats larges : entretien avec Jean-Pierre Verscheure, Grégory Wallet
- Conditions d’apparition et de disparition du format 70 mm en France (1958-1967), Gaël Péton
- De l’usage du VistaVision dans Qui veut la peau de Roger Rabbit : le format d’image au service du compositing, Jean-Baptiste Massuet
Usages sociaux et diffusion non commerciale
- Les formats substandards : un marché compliqué dans l’avant-Première Guerre mondiale. L’exemple du Pathé-KOK, Stéphane Pichelin
- Le Pathé-Baby : Le cinéma chez soi et au-delà, Elvira Shahmiri
- Scénarios familiers, Home-portraits, indiscrétions… L’intime en question dans le discours pédagogique Pathé-Babyste des années 1920, Thomas Godefroy
- Le 16 mm et les débuts d’une pratique « active » d’éducation cinématographique de la jeunesse. L’activité pédagogique de Sacha Ezratty (1955-1958), Leslie Dagneaux
- Le CinemaScope au ciné-club. L’accueil et l’intégration de l’écran large anamorphique dans les cercles de culture cinématographique, Roxane Hamery
Appropriations et mutations
- La question du format original dans l’édition sur support vidéo numérique à travers le cas de l’open matte pour les westerns hollywoodiens des années 1950 : analyse des discours cinéphiliques au regard des styles de mise en scène, Simon Gosselin
- De l’immersion à l’attraction, sur quelques paradoxes des discours autour de la réactualisation de formats larges d’image de cinéma pour la projection en salle et la diffusion en vidéo : les cas de l’Ultra Panavision 70 et du Cinerama, Simon Daniellou
- L’édition du cinéma sur support vidéo en France : table ronde avec Giordano Guillem et Jim Stickel, Denis Grizet et Simon Daniellou
- A Chain of Circumstances. Une chaîne de production ouverte aux aléas des migrations de supports et de formats, Bruno Élisabeth
- Utilisation du Super 16 dans le cinéma occidental contemporain et dans un contexte multi-supports, Patrick Le Goff
- Actualisations des petits ratios d’image : viatiques pour un certain cinéma contemporain, Arthur Bart
- En guise de conclusion : « Le format vu par un projectionniste ». Entretien avec Jean-Baptiste Hennion, Gregory Wallet
- Auteur(s)keyboard_arrow_down
Simon Daniellou s’intéresse notamment à l’influence de la technique en général et des inventions de la firme Aaton en particulier sur les choix de découpage au cinéma .
Roxane Hamerytravaille sur l’histoire de la cinéphilie, des ciné-clubs et des pratiques de réalisation amateurs.
Grégory Wallet est docteur en Sciences cognitives et réalisateur du documentaire Trumbull Land. Il consacre ses travaux à l’étude de l’immersion du spectateur de film.
Ils sont tous trois enseignants-chercheurs en études cinématographiques à l’université Rennes 2.
- Fiche techniquekeyboard_arrow_downNb de pages : 328Largeur (cm) : 17Hauteur (cm) : 24Tags : cinéma, technique, histoire, esthétique, format, industrie, pellicule, cadre, ratio, amateur, projection
- Introduction, table des matières, 4e de couverture et autres documentskeyboard_arrow_down