Le modèle grec dans l'art français
1815-1914
Entre la chute de l'Empire et la veille de la Première guerre mondiale, quantités de documents et d'œuvres donnent à comprendre la réception de l'archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs. En croisant l'histoire de cette science avec la sphère artistique, en interprétant les créations et les écrits de personnalités aussi diverses qu'Ingres, Pradier, David d'Angers, Papety, Gérôme, Moreau, étex, Rodin, Bourdelle ou Duchamp-Villon, ce livre présente les stades d'une évolution radicale du modèle grec, en théorie comme en pratique.
Avec des préfaces d'Alain Schnapp et de Ségolène Le Men
Avec le soutien de l'Institut universitaire de France, le conseil scientifique et l'équipe de recherches H.A.R. (histoire des arts et des représentations (EA 4414), de l'université Paris-Ouest Nanterre-La Défense.
Préfaces d'Alain Schnapp et de Ségolène Le Men
Les enfants du Parthénon (1815-1848)
- Du modèle antique au modèle grec
- Le modèle grec à l'oeuvre, entre réforme et conservatisme
- Les facteurs d'évolution du modèle grec
Le temps du Musée grec primitif (1849-1879)
- Première brèches dans le modèle grec classique
- Le modèle grec à l'œuvre : l'éclatement des écoles et des styles
- Comment trouver un autre modèle grec ?
Dans les pas de Schliemann (1880-1914)
- L'attrait de la préhistoire de la Grèce
- Le modèle grec à l'œuvre : entre une Grèce barbare et l'archaïsme sublime
- Transmettre un autre modèle grec pour l'avenir ?