La voix du public en France aux XVIIe et XVIIIe siècles

Sarah Nancy et Julia Gros de Gasquet (dir.)
2019

Réunissant des spécialistes de la littérature, de la performance théâtrale, de l’histoire et de la musique, cet ouvrage propose d'articuler le contexte historique et social de la réception à des enjeux symboliques, et d’explorer l’interaction...

Le théâtre réinventé

Clotilde Thouret
2019

Dans l’Europe de la première modernité, les attaques contre le théâtre se multiplient. Mais ses défenseurs entendent moins défendre que conquérir. Théoriciens et dramaturges réinventent le théâtre pour le constituer en activité...

Genèses des études théâtrales en France

Catherine Brun, Jeanyves Guérin et Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.)
2019

Les études théâtrales, officiellement reconnues en France à la fin des années 1950 à l’université et au CNRS, ont mis du temps à revenir sur la façon dont elles s’étaient définies, intellectuellement et institutionnellement. Comme l’indique le pluriel genèses du titre de cet ouvrage, le processus...

Récits de spectateurs

Fabien Cavaillé et Claire Lechevalier (dir.)
2018

Comment parler des spectacles que l’on a vus ? Comment mettre en mots une expérience qui s’inscrit dans l’intimité la plus profonde et se partage en société dans une pratique culturelle ritualisée ? Des spécialistes d’études...

La mémoire de la blessure au théâtre

Isabelle Ligier-Degauque et Anne Teulade(dir.)
2018

Face à l’irruption répétée de la violence dans l’histoire, le théâtre peut-il s’approprier les blessures communes et inventer les formes susceptibles de les saisir ? Cet ouvrage interroge le sentiment d’appartenance à une même...

La Querelle des Pantomimes

Arianna Beatrice Fabbricatore
2017

Qui a inventé le ballet-pantomime ? Qui a le droit d’en dicter les règles ? Entre 1774 et 1776, une polémique éclate à Milan entre deux maîtres de ballets, l’Italien Gasparo Angiolini et le Français Jean-Georges Noverre. Alors que...

Metteur en scène aujourd’hui

Izabella Pluta (dir.). Gabrielle Girot (collab.)
2017

L’identité artistique du metteur en scène est réactualisée à chaque nouvelle métamorphose, souvent synonyme de nouvelle ère esthétique. Aujourd’hui, c’est dans la transversalité et l’intermédialité qu’apparaît...

Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène

Sophie Lucet et Sophie Proust (dir.)
2017

Comment les traces et les archives sont-elles pensées et manipulées par les artistes dans leurs processus de création et une fois les créations achevées ? Comment les chercheurs s’emparent-ils à leur tour de ces traces pour écrire l’histoire...

Faire théâtre sous le signe de la recherche

Mireille Losco-Lena
2017

Depuis une dizaine d’années, la recherche artistique, entendue comme recherche menée dans les pratiques et non pas sur elles, est devenue l’objet d’un important débat européen, au croisement du monde artistique et des institutions de l’enseignement...

Les théâtres anglais et français (XVIe-XVIIIe siècle)

Bénédicte Louvat-Mozolay et Florence March (dir.)
2016

Pour réinventer le théâtre anglais après 1600, les dramaturges puisent dans le répertoire classique français de nombreux sujets et intrigues, non sans en discuter les principes esthétiques. Un siècle plus tard, la découverte de Shakespeare...